2009年6月15至18日，“口头诗学：青年人文学术系列讲座”由美国康奈尔大学古典学系阿伦•泰特博士（Dr. Aaron Philip Tate）全程担当主讲。6月15日，泰特博士主要从口头传统研究的历史背景、口头传统研究领域中所涉及的重要概念以及口头传统研究所面临的问题和未来的发展趋势这三个方面进行阐述。

　　首先，泰特博士就荷马史诗传统及演唱提出了一系列问题：关于荷马史诗传统，我们已知的和未知的东西分别是什么？荷马问题在口头传统研究中占有重要地位的原因是什么？而荷马问题本身又说明了什么样的问题？

　　《奥德赛》和《伊里亚特》史诗传统所形成的时间、原因、作者、传播方式以及传承方式等等，都是“荷马问题”所要研究和探讨的内容。而这些问题，一直存在着多种理论竞相角逐的情况，正是在这种学术背景下，帕里于20世纪30年代提出了一种新的假设，他认为《奥德赛》和《伊里亚特》是比书面文学更为古老的口头传统的产物。与此同时，他还创立了验证这一假设的方法，即我们所说的“帕里—洛德”理论。

　　泰特博士指出，目前在学术界关于“帕里—洛德”理论，有两种提法，即Oral-formulaic Method和Oral-formulaic Theory。而实际上method与theory是两个不同的概念，method是一种解决问题发现事物的途径，例如用来分析某种事物的方法，而theory则是对事物概念的一种理解，例如关于宇宙起源的理论，就是如何理解世界从无到有的过程。

　　由于受到政治原因的影响，帕里放弃在前苏联开展研究的想法，转向南斯拉夫地区，帕里于1933年、1934年两次去往该地进行田野调查工作，搜集了大量珍贵的录音资料。在此期间，阿尔伯特•洛德一直追随帕里，1935年帕里突然去世后，年轻的洛德接下了帕里未尽的事业。二战后，洛德数次回到南斯拉夫，对帕里30年代的原始记录进行了大量补充。洛德的博士论文《故事的歌手》于1960年正式出版，这实际上可以视为是对帕里始于1935年的工作蓝图的继续。

　　“帕里—洛德”理论的形成十分复杂，经历了领军学者去世，年轻学者继承未竟事业，以及理论产生后引起了各种矛盾和争议的过程。尽管洛德本人十分谦虚，但帕里对他所做的贡献给予了很大的肯定。无论如何，这一理论的提出都是一次具有变革意义的事件，它使得人们开始以一种全新的视角来审视史诗研究，并认识到口头传统的必然的和独特的本质，即表演中的创作。

　　在田野工作的过程中，研究者接触到的歌手，常常会说他们不知道歌手是如何学习演唱的，然而洛德具体细致的描述，使人们对歌手的成长过程一目了然。

　　其次，泰特博士对口头传统研究中的一些关键术语和概念分别进行了阐释：formula（程式）economy/thrift（俭省）（帕里最早提出这一术语）、theme（主题）、type-scene（典型场景）、story-pattern（故事范型）、composition-in-performance（表演中的创作）、register and idiolect（语域和方言）。

　　formula这个术语能够更加精确地解释荷马史诗中出现的“重复”；economy/thrift则是由程式问题所引发出来的相关的讨论；theme是指在故事讲述过程中经常使用的意义群，例如英雄的坐骑，英雄出征前的准备过程等等；type-scene与theme类似，可以理解为是对theme的另一种说法，同样是指重复出现的某个场景。帕里在去世前曾经写过一本书专门讲述荷马史诗中的典型场景。story-pattern是洛德在稍晚些时候所讨论的内容，在《故事的歌手》中并没有专门的章节。故事范型是故事的叙事结构。俄罗斯学者曾提出morphology，即形态学，也是民俗学中一个十分有用的概念。在古希腊语种，morph是表示form，因此morphology形态学也就是关于form的理论。故事形态学，对故事类型的划分也就相当于故事范型。帕里试图通过语言分析来证明荷马史诗中所使用的是传统语言。在帕里去世之后，洛德继承了他的事业，扩展了他关于程式的相关理论。他的核心概念是，tradition是ready-made，即已存在的东西。故事是已存在的，程式是已存在的，当一个歌手进行演唱时，他所叙述的是已存在的传统，听众不会去对故事本身做评价，而是看歌手如何组合格式，如何表演，关注歌手的技巧、嗓音等方面。

　　随后，泰特博士转而对formula做进一步地阐释。他指出，这一术语本为描述古希腊史诗中的六音步，帕里对它是这样定义的：“（an expression regularly used, under the same metrical conditions to express an essential idea），在相同的格律条件下为表达一种特定的基本观念而经常使用的一组词。”这一定义要求我们思考这样的问题：什么是expression?“经常使用”意味着什么？“相同的格律条件”是什么？如何理解“基本观念”？只有弄清楚这些问题，才能够真正理解帕里所说的“formula程式”。泰特博士解释道，帕里在程式概念中提出的expression，是指在诗歌语言中所使用的一组词汇；“经常使用”则是指重复出现；“相同的格律条件”是指前面所提到的史诗中出现的步格、格律等形式，有一些词能够放在诗行中的某个位置上并且符合格律的需要，有一些词就不可以，这其中蕴含的就是格律的规则；“基本观念”可以涵盖许多内容，如故事中的主人公、英雄等基本背景情况。

　　泰特博士简单介绍了关于史诗演唱技巧的术语“epithets”和“noun-epithets”，即特性修饰语和非特性修饰语，并用具体例子解释了步格、格律在史诗中的体现。他强调程式在活形态的口头传统中的运用，在具体的研究对象中观察它的应用和变化。

　　泰特博士对在口头传统研究过程中常见的一些术语，如：quantitative meter（长短型步格）、stress-based meter（重音型步格）、alliteration（头韵法）、syllable-based meter（音节型步格）、hypermetric（超音节）和hypo metric（音节缺省）作了详尽的阐述。

　　泰特博士通过实际的例子，展示了何为首语重复法、尾语重复法、行间（中部）重复法、头韵法以及行间停顿，这些存在于哈萨克、柯尔克孜、蒙古、南斯拉夫等民族口头传统中的格律。

　　泰特博士对约翰•弗里教授的研究也做了简要的介绍。弗里在其著作中提出tradition dependence、genre dependence和text dependence。他指出，每一种口头传统都具有自己的特点，每一种文类都具有自己特殊的规则，每一个文本也同样具有与众不同之处。

　　第三，在谈到口头诗学和口头程式理论的进一步发展的问题时，泰特博士指出，composition in performance（表演中的创作）是对口头诗学的另一种描述方式。尽管歌手在演唱时使用的都是已存在的材料，但在每一次的表演过程中，通过对故事的重新讲述和组合，总是会有一些不同的东西呈现给观众。弗里教授对口头传统从格律、语言和程式三个层面上进行了比较。在从语言学的角度进行研究时，他引入了register（语域）和idiolect(个人方言)两个概念。即每个人在不同的情境中所采用的说话方式是不同的，在不同的地区人们所使用的语言也都具有自己的特点，可以理解为一种语码，而这些在口头史诗传统中都有体现。泰特博士还以green fear为例，阐述了存在于口头传统的语言的内聚性，即弗里教授所指的immanent art(内在的艺术)。对于处在传统中的观众来说，歌手在演唱过程中无需对一些内容做额外的具体的解释，因为那是人们所熟知的。而对于一个不熟悉传统的人来说，如果没有辅助的解释，故事中的许多内容就无法理解，这就是口头传统中的内在的艺术的一种突出表现。

　　泰特博士指出，在研究过程中，一定要验证理论是否能够运用到该口头传统中，并在这个过程中发现其独具的特征。