在不久前结束的第三届全国少数民族文艺会演中，“娇阿依”作为重庆市重点曲目在会演中推出，获得业内人士和观众的一致好评。对于潜心挖掘、收集、整理和推介渝东南原生态民歌奇葩“娇阿依”的廖元德来说，心里感到无比的欣慰与自豪——

 
工作之余吹“嗡”，是廖元德最快乐的时刻

 
迷上音乐不回头

 
      在重庆市彭水苗族土家族自治县，提起音乐，就会说到廖元德。他发掘的民族乐器“嗡”，曾在中央电视台和中央人民广播电台亮过相。他潜心挖掘、收集、整理和推介的渝东南原生态民歌“娇阿依”，在今年9月举行的第三届全国少数民族文艺会演中，作为重庆市重点曲目演出，获得业内人士和观众的一致好评。
 
　　采访廖元德是“艰难”的，因为他不善言辞，说不上几句话，就会自然地以节拍或歌声回应着，民族音乐的情愫不经意间流露其间。
 
　　廖元德的家在重庆市彭水苗族土家族自治县，彭水苗族先民善歌，在唐代时已有记载。唐代诗人许棠在《寄黔南李校书》诗中有“俗土尚巴歌”句。北宋时，谪居彭水的黄庭坚，不仅在反映黔州士女生活的《木兰花令》中有“竹枝歌罢移船就”句，其他作品中有“递歌彭水”、“道尽黔南，醉舞茵歌袂”，“笛在层楼，声彻摩围顶上头”……等句，还在书信中说，黔州有“善音者”能将他的词即席“试歌”，还说黔州的“乐籍，皆胜渝沪，微有成都之风”，反映了宋代彭水音乐之普及，乐器之多样。
 
　　在彭水的乡野，上世纪80年代前还流行着一年一度的盘歌大会，什么对歌、号子歌、哭嫁歌、溜溜歌等，大家忘我展示，尽情地享受着民歌带给他们的无尽快乐。
　
 　  在这样一个民歌气氛的熏陶下，廖元德从小就表现出了良好的音乐天赋。只要大人唱歌，他就会学着唱，只要唱上一两次就会了。
　
 　  他初中时自学了简谱，创作了很多简短歌曲在学校各种活动中演唱。他用业余时间学会了吹奏笛子，并很快担当了校宣传队的笛子演奏员。“当时买一根笛子要花去一家人3个多月的生活费，为省钱，就去砍来毛竹，然后按照图形反反复复地做，用了将近30根毛竹才制成了一个令自己满意的笛子。”在制作笛子的过程中，廖元德还曾经被刀差点削掉左手拇指。
　
　   1970年10月，廖元德参军，在军部业余宣传队吹笛子。1974年退伍，被分配到县文工团担任笛子演奏，其间他还学会了小号、萨克斯等乐器的演奏。1985年，他考入湖南吉首大学，专修作曲。

 
发掘民乐获殊荣

  　 廖元德特别留心遗落在民间的简单乐器。一次下乡采风，他在鞍子乡偶然发现了一种竹管乐器，虽质地粗糙，音质单调，但声音洪亮。当地人把这种竹制乐器叫“喔儿”。据讲，最初它并非是一种乐器，是苗族先民为了抗击外侵，用于相互传递信息的工具，称为“打喔儿”。只要听见“喔儿”声，就表明有外敌入侵，必须作好迎战的准备。
 
　　后来，这种“喔儿”被乌江边的山民移做它用，他们在岸边等候对岸的船只的时候，因人的喊声小，对岸的船渡难以听到，只要吹一下“喔儿”，对岸就能清晰地听到了；一些在乌江行驶的木船也拿它当现在的汽笛使用。再后来，乌江上行驶的大小船只都有了汽笛，“喔儿”就渐渐淡出了人们的生活舞台，偶有小孩削一个来当玩物。
　
 　  但是廖元德一下子就被这种乐器深深地吸引住了。在1983年彭水成立自治县晚会筹备期间，县里要求挖掘民族民间音乐和乐器，他马上想到了在民间用于自娱自乐的“喔儿”，便开始在原来的基础上进行创新制作。为了拓宽音域，必须加上簧片，因此制作起来相当困难。经过几百次地反复试制，他才制作出了一件令自己满意的单簧乐器。后来他把这件乐器定名为“嗡”，一直伴随着他到现在。
 
　　经廖元德创新制作的“嗡”，不但能进行合奏和独奏，还能进行伴奏。这种乐器因是单簧，音准很难掌握，看似简单，实则难做难奏，高音完全靠嘴形控制。
　
 　  这种独特的民间乐器，经过他的创新制作并在自治县成立晚会上演奏后，受到了观众的热烈欢迎。他让一个原生态的乐器从乡间一跃而登上大雅之堂。20多年来，他用“嗡”进行专业性的演奏有上百场。1984年，他的“嗡”独奏彭水民歌《月亮船里庆丰收》在中央人民广播电台播出；2000年参加中央电视台综艺大观203期《赶山》的演出，他表演了“嗡”独奏；2002年在全国老年文艺调演中，廖德元作曲演奏的《盘古河抒怀》获铜奖。1999年因“嗡”的发掘和演奏，他被重庆市文化局授予“巴渝优秀民间艺术家”荣誉称号。

 
潜心浇灌“娇阿依”

　　在彭水，广为流传的是鞍子乡的苗族盘歌。盘歌内容广泛，形式多样。有歌颂“自为媒来自许婚”的：“金竹打水细细飞，江边洗衣不用捶。……”有反映青年男女初相识的：“麻雀喜欢打烂蛋，初次相交心不安。心中犹如打战鼓，脸上好象火燃烧。”有表达男青年对女青年的爱慕之情的：“一爱姐的好眉毛，眉毛弯弯一脸笑，像那月亮云中飘……”
 
 　　彭水民歌曲调众多，据不完全统计，多达120余个曲牌。其歌词一般七言为句，四句为段，每段分领唱和助唱，有主音，有尾调，一唱一合，一问一答。对唱时洪亮如钟，低缓如烟，跌宕起伏，奇妙空朦，令人如痴如醉，如梦如幻。
　
 　  作为众多民歌曲牌中的一个，“娇阿依”是流传最广、最经典的一个曲牌，已有数百年的历史。按当地苗语理解，“娇”代表漂亮、心仪的姑娘，“阿依”指美好和幸福，一般由6人或8人分组对唱。
　
 　  在鞍子当地，人人会唱“娇阿依”，几岁大的小孩耳濡目染，也会像模像样地哼几句。“娇阿依”是鞍子乡苗族的娱乐方式，上世纪80年代，这里还保持着古朴的一年一度盘歌会，吸引毗邻各乡民众参会。改革开放后，各家忙各家，盘歌会便渐渐淡了下来。但是每逢节日或亲朋好友聚会，“娇阿依”仍是最重要的助兴方式。在鞍子，现在能顺畅不打重台（重复）地唱上一整天的老人为数不少。
 
      廖元德在一次偶然的采风中发现了它，并为之震撼。于是他付出20多年的心血开始系统地收集、研究和整理。为了收集到原汁原味的“娇阿依”，他与当地农民同吃同住同劳动；为了整理白天收集到的资料，他挑灯夜战，不知熬了多少个通宵，而且还要一边整理，一边用手轻轻地哄拍睡在身边的小孩。
　 
   　20多年来，他都千方百计地寻找机会向外宣传和推介“娇阿依”。1995年9月在重庆举办的“中国重庆第十届三峡国际旅游节”上，“娇阿依”引起轰动，被重庆市列为市级文化精品。如今，“娇阿依”正被越来越多的人认识、了解和喜爱，已与《康定情歌》、《黄杨扁担》、《太阳出来喜洋洋》等民歌同时编入《四川民歌集》。